エス・デブリンの変幻自在な作品は、読書とドローイングの生涯にわたる実践に根ざしている。詩、演劇、歌の歌詞、オペラの台本、気候報告書、絶滅危惧種のリストなど、テキストの余白に描かれたスケッチから、技術的に高度で、集合的に想像された宇宙が生まれる。テート・モダン、サーペンタイン、V&A、バービカン、帝国戦争博物館、リンカーン・センターでの公共彫刻やインスタレーションから、ロイヤル・オペラ・ハウス、ロイヤル・バレエ団、メトロポリタン・オペラ、スカラ座、ナショナル・シアターでのキネティック・ステージ・デザイン、オリンピック・セレモニー、スーパーボウルのハーフタイム・ショー、ビヨンセ、ザ・ウィークエンド、U2、ロザリア、ドクター・ドレー、ケンドリック・ラマーのための記念碑的なイルミネーション・ステージ彫刻まで。

デブリンの作品は、深く個人的であると同時に、本質的に集団的である。過去10年間、彼女のアート活動は、生物多様性、言語の多様性、AIが生成する集団的な詩と関わってきた。彼女は観客を一時的な社会とみなし、共同的な合唱作品への一般参加を呼びかけることで、深い認知の転換を促している。

ニューヨークのスミソニアン・デザイン博物館クーパー・ヒューイットで開催される回顧展に関連して出版された『An Atlas of Es Devlin』は、折り込み、切り抜き、さまざまな種類の紙、鏡、半透明を含む900ページ以上のユニークな彫刻的ボリュームで、30年以上にわたる120以上のプロジェクトを記録した700点以上のカラー画像が掲載されている、 また、各作品に関するアーティストの個人的なコメントや、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ボノ、ベネディクト・カンバーバッチ、ファレル・ウィリアムス、カルロ・ロヴェッリ、ブライアン・イーノ、サム・メンデス、アリス・ローストホーン、アベル・ザ・ウィークエンド・テスフェイといった彼女のコラボレーターへのインタビューを含む5万語のテキストが掲載されている。

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Thames & Hudson 2023年刊行 テキスト: 英語
サイズ: 265×206mm ハードカバー 866ページ
ISBN: 9780500023181