<?xml version="1.0" encoding="utf-8" ?>
<feed version="0.3" xml:lang="ja" xmlns="http://purl.org/atom/ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"><title>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/" /><modified>2026-04-05T17:48:14+09:00</modified><entry><title>&lt;B&gt;Sit, site, chair, cherry&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Aleix Plademunt</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191207562" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191207562</id><issued>2026-04-01T12:13:19+09:00</issued><modified>2026-04-01T03:43:05Z</modified><created>2026-04-01T03:13:19Z</created><summary>スペイン人フォトグラファー 、アレイクス・プラドモント（Aleix Plademunt）の作品集。
作者は、写真集という形式において異なるイメージを編み合わせ、一つの総体として像を立ち上げる実践で知られる。2022年に同出版社「Spector Books」より刊行され、複数の賞を受賞...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[スペイン人フォトグラファー 、アレイクス・プラドモント（Aleix Plademunt）の作品集。
作者は、写真集という形式において異なるイメージを編み合わせ、一つの総体として像を立ち上げる実践で知られる。2022年に同出版社「Spector Books」より刊行され、複数の賞を受賞した作品集「Matter」では、太陽から極小の物質粒子に至るまで、ミクロとマクロのあいだを往還する構成を提示した。
<BR><BR>
本書では、バーゼル近郊のヴァイル・アム・ラインに位置する「ヴィトラ・キャンパス（Vitra Campus）」に焦点を当てる。ヴィトラは多層的な側面をもつプロジェクトであり、スイスの家具メーカーであると同時に、フランク・ゲーリー（Frank Gehry）、ザハ・ハディド（Zaha Hadid）、安藤忠雄（Tadao Ando）、アルヴァロ・シザ（&#193;lvaro Siza）らによる建築群を擁するキャンパス、「ヴィトラ・デザイン・ミュージアム（Vitra Design Museum）」を含む美術館機能、家具コレクション、デザインおよび建築のアーカイブ、庭園、出版活動、そしてそこに関わる人々を内包する。
<BR><BR>
作者はこれら多様な要素に加え、複数の歴史的写真を組み合わせることで、デザインの意味と重要性が、ユートピアとして、また日常の営みとして立ち現れる場のイメージを提示している。
<BR><BR>
カバーは全4種類。

<HR><font color="red">※カバーの絵柄はお選びいただけません。ランダムにセレクトされたものをお届けいたします。</font>
<HR>
Spector Books 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 270×210mm ソフトカバー 496ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Gerhard Richter（Fondation Louis Vuitton）&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191207093" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191207093</id><issued>2026-04-01T11:48:30+09:00</issued><modified>2026-04-01T03:56:48Z</modified><created>2026-04-01T02:48:30Z</created><summary>ドイツ人画家、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）の作品集。2025年10月から2026年3月にかけてパリの「ルイ・ヴィトン財団美術館（Fondation Louis Vuitton）」で開催した展覧会に伴い刊行された。

60年以上にわたる制作活動を通じて、作者は明晰さと謎のあいだ...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[ドイツ人画家、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）の作品集。2025年10月から2026年3月にかけてパリの「ルイ・ヴィトン財団美術館（Fondation Louis Vuitton）」で開催した展覧会に伴い刊行された。
<BR><BR>
60年以上にわたる制作活動を通じて、作者は明晰さと謎のあいだを綱渡りのように往還しながら、我々の現実認識を絶えず更新してきた。本書は、ぼかしを伴うフォトリアリズムから光を帯びた抽象絵画、静謐さを湛えた構図に至るまで、約250点の作品を収録する。
<BR><BR>
各ページには、制御と偶然性、記憶と消去、美と不穏といった緊張関係が脈打つ。作者は精密さと同時に不確かさをもって描き、見ること、あるいは感じることの限界を探り続けてきた。本書では、洞察に富んだテキストがこの視覚的旅路に寄り添い、容易な答えを拒む芸術と、身振りのひとつひとつに残る歴史の痕跡を浮かび上がらせる。
<BR><BR>
作者の作品集に数多く携わってきたキュレーターのディーター・シュヴァルツ（Dieter Schwarz）、美術史家でありイギリス国内の名だたる美術館でディレクターを務めてきたニコラス・セロータ（Nicholas Serta）が本書を手がける。

<HR>Fondation Louis Vuitton 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 310×250mm ハードカバー 416ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;RAVE ONE (Re)Edition&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Peter J Walsh</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191206882" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191206882</id><issued>2026-04-01T11:31:14+09:00</issued><modified>2026-04-01T03:49:22Z</modified><created>2026-04-01T02:31:14Z</created><summary>イギリス人フォトグラファー、ピーター・ウォルシュ（Peter J Walsh）の作品集。本書は、2021年に初版が刊行された同名書籍の再版となり、カバーの装いを新たに、帯も追加されている。イギリスのファクトリー・レコードが経営し、1980年代後半のマッドチェスター・ムーブ...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[イギリス人フォトグラファー、ピーター・ウォルシュ（Peter J Walsh）の作品集。本書は、2021年に初版が刊行された同名書籍の再版となり、カバーの装いを新たに、帯も追加されている。イギリスのファクトリー・レコードが経営し、1980年代後半のマッドチェスター・ムーブメントの中心となったクラブ「ハシエンダ（Ha&#231;ienda）」の歴史を紐解く一冊。
<BR><BR>
「IDEA」が刊行する「dancingyouth book」シリーズとして『IBIZA ‘89』『SPIKE ISLAND』に続く3作目となる本書では、1980年代にマンチェスターのクラブや音楽シーンに傾倒していた作者が「ハシエンダ」のダンスフロアを彩る人々の記録が収録されている。

<HR>Idea 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 255mm×200mm ソフトカバー 160ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;in the dark (signed)&lt;/B&gt;&lt;BR&gt;Masahiro Narita | ナリタマサヒロ</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191140477" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191140477</id><issued>2026-03-28T15:12:34+09:00</issued><modified>2026-03-31T02:10:22Z</modified><created>2026-03-28T06:12:34Z</created><summary>・・・暗闇の中で不気味に(あるいは悲しげに)浮かび上がる様々な被写体たち。ナリタマサヒロは幼少の頃からの自らの心の闇と向かい合う中で、カメラと出会い混沌の中に蹲る心模様を、暗闇に宿る心情を、被写体に昇華しました。

※限定テスト版　エディション入り(5番以...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[・・・暗闇の中で不気味に(あるいは悲しげに)浮かび上がる様々な被写体たち。ナリタマサヒロは幼少の頃からの自らの心の闇と向かい合う中で、カメラと出会い混沌の中に蹲る心模様を、暗闇に宿る心情を、被写体に昇華しました。
<BR><BR>
※限定テスト版　エディション入り(5番以内)
<HR><FONT COLOR="red">※この商品は、メール便での配送が可能です。</FONT>

<HR>
Self Publishing<BR>サイズ: 145×105mm ソフトカバー 32ページ ポストカード付 サイン入り
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;AV Monographs 281-282&lt;BR&gt;Spain Yearbook 2026&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191079821" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191079821</id><issued>2026-03-25T12:15:34+09:00</issued><modified>2026-04-04T06:45:30Z</modified><created>2026-03-25T03:15:34Z</created><summary>
1993年以来、毎年欠かさず刊行されている『AVモノグラフ年鑑』は、現代スペイン建築を記録、分析、発信するものです。今号では、2025年に完成した24の作品を収録しており、これらは6つのテーマ別ブロックに分類され、建築的品質、技術的厳密性、構造上の革新性、都市的...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[
1993年以来、毎年欠かさず刊行されている『AVモノグラフ年鑑』は、現代スペイン建築を記録、分析、発信するものです。今号では、2025年に完成した24の作品を収録しており、これらは6つのテーマ別ブロックに分類され、建築的品質、技術的厳密性、構造上の革新性、都市的意義といった基準に基づいて選定されています。4つの改修プロジェクトは、歴史的建造物を現在の安全基準、アクセシビリティ、エネルギー効率の基準に適応させ、その技術的・環境的性能を最適化している。また、鉄道駅、港湾プロジェクト、2つの公共公園という4つの地域介入プロジェクトは、接続性戦略、景観再生、大都市圏の連携を通じて、インフラの複雑性に取り組んでいます。



<HR>Avisa 2026年刊行 テキスト: スペイン語/英語<BR>サイズ: 300mm×240mm ソフトカバー 
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;AV Monographs 280&lt;BR&gt;World Tour 2026&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191079740" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191079740</id><issued>2026-03-25T12:04:54+09:00</issued><modified>2026-03-25T09:40:15Z</modified><created>2026-03-25T03:04:54Z</created><summary>&amp;#9654; クリックして動画を見る




過去3年間、『スペイン・イヤーブック』は、『AVモノグラフ』の特別号によって補完されてきました。この特別号は、ルイス・フェルナンデス＝ガリアーノが紹介する12の海外作品を通じて世界を巡る旅へと読者を誘うものであり、同...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<a href="https://www.aya-kikaku.work/download/" onclick="window.open('https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260076-avmono280.mp4', '', 'width=1000,height=700,scrollbars=yes'); return false;"><B>&#9654; クリックして動画を見る</B>
</a>
<HR>


過去3年間、『スペイン・イヤーブック』は、『AVモノグラフ』の特別号によって補完されてきました。この特別号は、ルイス・フェルナンデス＝ガリアーノが紹介する12の海外作品を通じて世界を巡る旅へと読者を誘うものであり、同氏は不確実な現代の状況について考察を繰り広げています。今年は米国における政治的混乱が特徴的でしたが、国際レベルでは、中国の止まらぬ台頭やガザ、ウクライナでの紛争など、他にも重要な課題がありました。今年の建築物には、ヘネガン・ペングによるグランド・エジプト博物館、ノーマン・フォスターによるニューヨークのJPモルガン本社、藤本壮介による大阪万博の「リング」といった待望のランドマークが含まれます。また、ヘルツォーク＆ド・ムーロンによるカルダー・ガーデンズ、OFFICEによるスイス国営テレビ局、ディラー・スコフィディオ＋レンフロによるヴィクトリア＆アルバート博物館の倉庫群といった建築様式の再解釈、ヌーヴェルによるパリ、ピルマンによるコペンハーゲン、MADによるロッテルダムでの文化施設の改修、そしてグラフトン・アーキテクツによるフェイエットビル、ベクター・アーキテクツによる景徳鎮、アイディア・スタジオによるニコラス・ブラボでの構造的な表現も見られます。



<HR>Avisa 2026年刊行 テキスト: スペイン語/英語<BR>サイズ: 300mm×240mm ソフトカバー 
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Architecture magazine A/T take1-1 OSTR / 本庄西の現場&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191079104" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191079104</id><issued>2026-03-25T11:46:59+09:00</issued><modified>2026-03-25T03:51:02Z</modified><created>2026-03-25T02:46:59Z</created><summary>建築雑誌と作品集と写真集。
「A/T」は、そのどれでもあってどれでもないメディアとして立ち上げた。紹介するのは、空間や場。あえて建築と言わないのは、床や壁に囲まれた気積としての、形を持たないものを捉えたいと考えたからだ。
「空間設計」と言うこともあるが、...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[建築雑誌と作品集と写真集。
<BR>「A/T」は、そのどれでもあってどれでもないメディアとして立ち上げた。紹介するのは、空間や場。あえて建築と言わないのは、床や壁に囲まれた気積としての、形を持たないものを捉えたいと考えたからだ。
<BR>「空間設計」と言うこともあるが、空間を直接つくることはできない。床や壁が立ち上がって、その後に現れる気積こそが空間であって、「空」や「間」という漢字の構成はまさにそのことを示している。
空間自体が形を持たないのなら、そこに置かれた家具や散らかった文房具も、床や壁と同じように空間を形づくる輪郭線になる。建築の形としてではなく、そこに現れる場を、写真や文章を通して捉えてみる。立ち上がった建築の形が振る舞い方に影響するように、取り上げる空間に合わせてメディアの形式を変え、メディアの形式が写真やテキストに影響していく。
<HR><FONT COLOR="red">※この商品は、メール便での配送が可能です。</FONT>

<HR>Self-publishing 2026年刊行<BR>ブランケット版(406.5×546） 新聞輪転印刷20P（カラー16P/モノクロ4P)

]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;IN MY ROOM REVISITED&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;鷹野隆大 | Ryudai Takano</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191078844" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191078844</id><issued>2026-03-25T11:37:40+09:00</issued><modified>2026-03-25T03:38:00Z</modified><created>2026-03-25T02:37:40Z</created><summary>本書は、第31回木村伊兵衛写真賞を受賞した『IN MY ROOM』（蒼穹舎、2005年）と、
100部限定で出版された『in my room 6×6』（GALLERY TAGBOAT、2006年）を収録し、再構成したものです。長らく絶版となっていた二つの作品が、新たな一冊として紡がれました。

「本作は...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[本書は、第31回木村伊兵衛写真賞を受賞した『IN MY ROOM』（蒼穹舎、2005年）と、
100部限定で出版された『in my room 6×6』（GALLERY TAGBOAT、2006年）を収録し、再構成したものです。長らく絶版となっていた二つの作品が、新たな一冊として紡がれました。
<BR><BR>
「本作は2005年に蒼穹舎より刊行された写真集の復刊である。はや20年以上前の話だ。当時わたしは素敵だと思う人を自宅に招いて写真を撮っていた。触れ合わない愛撫にも似た時間のあとには、さまざまな人影がフィルムに残った。いま思い返すなら、それは一つの小部屋で共に過ごした時間の空気が波動となって記した痕跡のようにさえ思える。
<BR>
ただし、あのときわたしが考えていたのは、相手との親密さを表現することではなかった。他者を他者として、わからない存在として、そのわからなさを表すことだった。それゆえ画面に情緒が持ち込まれることを極度に警戒していた。こうして完結した『In My Room』シリーズは、いずれも手持ち撮影が困難な4x5判のカメラで撮影したものだった。
<BR>
一方、もう少し手軽な6x６判カメラでも同時に撮影していた。こちらは他の可能性を探るための試験的なものだった。当初は発表するつもりはなかったのだが、やがて“他の可能性”を表に出しても良いのではないかと考えるようになり、2006年にゼロックスコピーを用いた手製本として発表した。
今回、二つをまとめて上梓することができ、長い間放置してきた宿題を一つ終えたような安堵を覚えている。」
<BR>ー鷹野隆大






<HR>YAMADA Book Publishing 2026年刊行<BR>サイズ: 282×210mm ハードカバー 144ページ

]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;VIRA (signed)【表紙：SOIL Edition】&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;蜷川実花 | Mika Ninagawa</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=190961881" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=190961881</id><issued>2026-03-20T16:55:06+09:00</issued><modified>2026-03-20T21:49:28Z</modified><created>2026-03-20T07:55:06Z</created><summary>世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2025」で発表された本書の収録作品の多くは、桜のかたちをとどめながらもその輪郭を曖昧にし、花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえています。それは、かたちを写すのではなく、光と感情のゆらぎを写す─まるで印象派の絵画...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2025」で発表された本書の収録作品の多くは、桜のかたちをとどめながらもその輪郭を曖昧にし、花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえています。それは、かたちを写すのではなく、光と感情のゆらぎを写す─まるで印象派の絵画のように、現実を抽象の中へと還していく試みです。手前に漂う花びらの柔らかな輪郭、丸みを帯びた階調、そしてビビットでありながらも淡くにじむ色の重なり─そのすべてが、蜷川実花という存在を映すもうひとつの鏡のように、見る者の記憶を静かに呼び覚まします。
<BR><BR>
編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家・町口覚。表紙には、2025年4月に東京・目黒川で採取したソメイヨシノの花びらから抽出した染料で染め上げた、唯一無二のオリジナル生地を使用しています。
散りゆく花びらの記憶が、そのやわらかな質感の表紙にそっと息づき、?桜の花びらが空から舞い、土へ還る。?という造本コンセプトを重ねるように、2種類の表紙デザイン（SKY Edition / SOIL Edition）をご用意しました。
<BR><BR>
花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえた写真集『VIRA』をぜひご覧ください。



<HR>bookshop M 2026年刊行 テキスト: 日本語<BR>サイズ: 168×228mm ハードカバー 160ページ サイン入り

]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;VIRA (signed)【表紙：SKY Edition】&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;蜷川実花 | Mika Ninagawa</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=190961814" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=190961814</id><issued>2026-03-20T16:50:11+09:00</issued><modified>2026-03-20T07:59:56Z</modified><created>2026-03-20T07:50:11Z</created><summary>世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2025」で発表された本書の収録作品の多くは、桜のかたちをとどめながらもその輪郭を曖昧にし、花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえています。それは、かたちを写すのではなく、光と感情のゆらぎを写す─まるで印象派の絵画...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[世界最大級の写真フェア「PARIS PHOTO 2025」で発表された本書の収録作品の多くは、桜のかたちをとどめながらもその輪郭を曖昧にし、花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえています。それは、かたちを写すのではなく、光と感情のゆらぎを写す─まるで印象派の絵画のように、現実を抽象の中へと還していく試みです。手前に漂う花びらの柔らかな輪郭、丸みを帯びた階調、そしてビビットでありながらも淡くにじむ色の重なり─そのすべてが、蜷川実花という存在を映すもうひとつの鏡のように、見る者の記憶を静かに呼び覚まします。
<BR><BR>
編集・造本設計・出版を手掛けたのは、日本を代表する造本家・町口覚。表紙には、2025年4月に東京・目黒川で採取したソメイヨシノの花びらから抽出した染料で染め上げた、唯一無二のオリジナル生地を使用しています。
散りゆく花びらの記憶が、そのやわらかな質感の表紙にそっと息づき、?桜の花びらが空から舞い、土へ還る。?という造本コンセプトを重ねるように、2種類の表紙デザイン（SKY Edition / SOIL Edition）をご用意しました。
<BR><BR>
花びらが光と空のなかに溶けていく瞬間をとらえた写真集『VIRA』をぜひご覧ください。



<HR>bookshop M 2026年刊行 テキスト: 日本語<BR>サイズ: 168×228mm ハードカバー 160ページ サイン入り

]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Margiela. the Herm&amp;#232;s Years&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=190904072" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=190904072</id><issued>2026-03-16T19:44:45+09:00</issued><modified>2026-03-18T02:18:36Z</modified><created>2026-03-16T10:44:45Z</created><summary>ベルギー出身のファッションデザイナー、マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）の作品集。本書は2017年3月から8月にかけてベルギー・アントワープの「モード美術館（MoMu &amp;#8211; Fashion Museum Antwerp）」、2018年3月から9月にかけてフランス・パリの「パリ装飾芸術...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[ベルギー出身のファッションデザイナー、マルタン・マルジェラ（Martin Margiela）の作品集。本書は2017年3月から8月にかけてベルギー・アントワープの「モード美術館（MoMu &#8211; Fashion Museum Antwerp）」、2018年3月から9月にかけてフランス・パリの「パリ装飾芸術美術館（Mus&#233;e des Arts D&#233;coratifs）」、そして同年10月から2019年3月にかけてスウェーデン・ストックホルムの「アーティペラーグ（Artipelag contemporary culture center）」で開催された同名展覧会に伴い刊行された当時のカタログを2024年に再刷したもの。
<BR><BR>
展覧会および本書は、作者がフランスの高級メゾン「エルメス（Herm&#232;s）」にて1997年から2003年までの間、レディースプレタポルテのデザイナーを務めていた時代にフィーチャーしている。当時手がけたコレクションやイメージフォト、ドローイングを数々の図版で堪能できる一冊。
<BR><BR>
作者の仕立て・技術・素材の革新と、着心地・永遠性・触感を重視した新しいファッションの視点は、観る者に感動を与えるためではなく着る人を喜ばせることを第一の目的とする服を生みだした。また若さに固執するのではなく様々な年齢の女性を受け入れる余地を残した女性像も登場し、それにより美に対する新しいビジョンが生まれた。
<BR><BR>
作家が最も懇意にするコラボレーターたちへのインタビューや、ドレス史・テキスタイル史を専門とするレベッカ・アーノルド（Rebecca Arnold）、「モード美術館」のキュレーターであるカアト・ダボ（Kaat Debo）、ファッションジャーナリストのサラ・モワー（Sarah Mower）らの寄稿による広範なエッセイ、そしてジャーナリストでありファッション評論家のスージー・メンケス（Suzy Menkes）による序文を通じて、この20世紀から21世紀のファッションにおける重要な時期が呼び起こされる。「メゾン・マルタン・マルジェラ（Masion Martin Margiela）」のアーカイブからの未公開資料、「エルメス」が顧客向けに刊行する季刊誌『ル・モンド・エルメス（Le Monde d’Herm&#232;s）』から取り上げた数多くの印象的で絶妙に洗練された数多の画像、そして新たに加わった写真資料によって、作家がエルメスの為に制作した至高のワードローブの物語を織りなしている。
<BR><BR>
全てのファッショニスタにとって必携の一冊。英語版。

<HR>Lannoo 2024年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 300mm×240mm ハードカバー 280ページ]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Wolfgang Tillmans. four books. 45th Ed. (40th Edition) &lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Wolfgang Tillmans</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=190904037" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=190904037</id><issued>2026-03-16T19:37:56+09:00</issued><modified>2026-03-18T02:31:33Z</modified><created>2026-03-16T10:37:56Z</created><summary>現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。

作者は同世代のなかでもとりわけ写真というメディアの限界を押し広...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。
<BR><BR>
作者は同世代のなかでもとりわけ写真というメディアの限界を押し広げ、その可能性を探究してきた。カメラを用いず、暗室で抽象的なイメージを制作する試みなど、その手法は多岐に渡る。本書では、ドイツの出版社「TASCHEN」との協働によってこれまで制作されてきた4冊の書籍を1冊に再編纂し、ミレニアム前後の生を見つめ直すような構成に仕上げられている。
<BR><BR>
本書は、約30年にわたる作者の制作活動を通じて、現在の我々が置かれている状況を描き出そうとするものである。
<BR><BR>
初期に撮影された友人たちのポートレートから、静物、旅先でのスナップ、ヌード、風景や空の写真、さらには抽象表現に至るまで、数多くのイメージを通じて、独自の視覚言語を築いてきた。写真と現代美術の双方に新たな道筋を切り拓いたその実践により、前述のように、2000年には写真家として、またイギリス国籍以外の作家として初めて、芸術界において権威あるターナー賞を受賞している。
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「TASCHEN」から刊行された最初の書籍『WOLFGANG TILLMANS』（1995年）では、作者自身も属していた1990年代の若い世代の姿が、クラブ、ゲイ・プライド、ファッション・イベント、日常の場面などを通じて捉えられている。密度の高いリアリスティックな写真は、共同体や社会の具体的なユートピア像を喚起すると同時に、その時代を記録する重要な資料ともなっている。
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続く『BURG』（1998年）では、主題の幅がさらに広がり、のちに象徴的となるイメージ群が加えられた。『TRUTH STUDY CENTER』（2005年）では、構成がより繊細さを増し、完全に抽象的な作品が並置されるようになる。さらに『NEUE WELT』（2012年）では、ロンドンからティエラ・デル・フエゴ、インド、パプアニューギニア、サウジアラビア、中央アフリカに至るまでの旅路が記録され、人物や市場などから見る社会的状況、テクノロジーや建築、そして自然や天文学への関心が示されている。本作では、デジタル写真を用いた新たな可能性が初めて本格的に用いられ、それまでの写真にはほとんど見られなかった情報密度の濃さと鋭さが実現されている。
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本書はドイツの出版社「TASCHEN」が手がけた「45th Edition Series」の一つであり、同出版社が2025年に創業45周年を迎えたことを記念して、より手に取りやすい新装版として刊行した作品集のシリーズである。編集は作者自身が手がけ、一部を再デザインし、近年の作品に加えて新たな序文を書き下ろしている。
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30年にわたるイメージを収めたこの作品群を辿るなかで、我々は数多の瞬間に出会うことになる。それらは、集合的な記憶のなかにとどまるだけでなく、個々の人の記憶にも静かに刻まれていく。

<HR>Taschen 2025刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 217×156mm ハードカバー 560ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;The Shakers: a World in the Making&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=190903996" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=190903996</id><issued>2026-03-16T19:29:09+09:00</issued><modified>2026-03-18T02:37:38Z</modified><created>2026-03-16T10:29:09Z</created><summary>キリスト教プロテスタントの一派であり、簡素で機能的であることを重んじるデザインで知られる「シェーカー教徒（Shakers）」が生み出した仕事を紹介する作品集。2025年6月から9月にかけてドイツの「ヴィトラ・デザイン・ミュージアム（Vitra Design Museum）」、2026年1...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[キリスト教プロテスタントの一派であり、簡素で機能的であることを重んじるデザインで知られる「シェーカー教徒（Shakers）」が生み出した仕事を紹介する作品集。2025年6月から9月にかけてドイツの「ヴィトラ・デザイン・ミュージアム（Vitra Design Museum）」、2026年1月から8月にかけてアメリカ、ペンシルベニア州の「ICA Philadelphia（The Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania）」、2026年9月から2027年1月にかけてウィスコンシン州の「ミルウォーキー美術館（Milwaukee Art Museum）」で開催する巡回展に伴い刊行された。
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18世紀から19世紀にかけてアメリカで活動していたキリスト教プロテスタント系の共同体「シェーカー」は単なる一宗教団体ではなかった。彼らは明確で機能的なデザイン言語を創造し、今日もなお世の共感を呼ぶ。本書は、簡素であること、平等であること、そして共同体的な価値観や平和主義に根ざしたシェーカー教徒の原理と理想を探る一冊である。掲載されたエッセイやシェーカーに関連する文章は、モダンデザインと建築言語の先駆者とされる彼らの家具と建築がもたらした歴史的な発展を洞察する。
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展覧会では、楕円形のシェーカーボックスをはじめ、機能的で美しい家具、工具、建築的な要素を含む150点以上のシェーカー作品だけでなく、現代のデザイナーやアーティストたちがその世界観を探って新たに制作した作品も並び、21世紀においてこのユニークな文化がいかにして継続的に関わってきているのか考察している。
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デザインやクラフト、現代美術を専門とするキュレーター、作家、歴史家のグレン・アダムソン（Glenn Adamson）、建築批評家、キュレーター、教育者、作家であるアーロン・ベツキー（Aaron Betsky）、現代アーティストであるエミー・クナ（Amie Cunat）、キュレーターであるジェフリー・デ・ブロワ（Jeffrey De Blois）、デザイナーのクリス・リリエンバーグ・ハルストロム（Chris Liljenberg Halstr&#248;m）、アーティストであるデイヴィッド・ハート（David Hartt）、キュレーターであるサラ・マーゴリス＝ピネオ（Sarah Margolis-Pineo）、アーティストでデザイナーのクリスチャン・メンデルツマ（Christien Meindertsma）、アーティストのカミーラ・ジャナン・ラシード（Kameelah Janan Rasheed）、フィネガン・シャノン（Finnegan Shannon）、建築研究家であるメーベル・O・ウィルソン（Mabel O. Wilson）、レジー・ウィルソン（Reggie Wilson）らをコントリビューターとして迎え、アーカイブ資料、新たに撮影された写真など図版を豊富に掲載しながら、今日のシェーカー教徒の影響に関する批評的視点とともに一冊にまとめられている。
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同展は、シェーカー教徒の残した言葉を引用した4つのテーマ「The Place Just Right（本来あるべき場所）」「When We Find a Good Thing, We Stick To It（良いものを見つけたら、それを貫く）」「Every Force Evolves a Form（すべての力は、かたちを生む）」「I Don’t Want to be Remembered as a Chair（椅子として記憶されたいわけではない）」で構成されている。生活上での男女分離、独身主義、財産の共有、世俗からの隔絶など独自の共同生活を送っていたシェーカー教徒が築いた生活様式、礼拝中の身震いやダンス、音楽にも焦点を当てながら、彼らの世界観と社会構造を追う。




<HR>The Vitra Design Museum 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 280mm×220mm ハードカバー 284ページ


]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Luigi Ghirri Felicit&amp;#224;&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Alessio Bolzoni, Luca Guadagnino</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=190903926" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=190903926</id><issued>2026-03-16T19:20:49+09:00</issued><modified>2026-04-01T12:59:46Z</modified><created>2026-03-16T10:20:49Z</created><summary>ロンドンを拠点に活躍するイタリア人フォトグラファーでアーティスト、アレッシオ・ボルゾーニ（Alessio Bolzoni）とイタリア人映画監督、ルカ・グァダニーノ（Luca Guadagnino）による作品集。2026年1月から5月にかけてロンドンの「トーマス・デイン・ギャラリー（Thomas...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[ロンドンを拠点に活躍するイタリア人フォトグラファーでアーティスト、アレッシオ・ボルゾーニ（Alessio Bolzoni）とイタリア人映画監督、ルカ・グァダニーノ（Luca Guadagnino）による作品集。2026年1月から5月にかけてロンドンの「トーマス・デイン・ギャラリー（Thomas Dane Gallery）」で開催した同名展覧会に伴い刊行された。
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本書は、世界的に知られる映画監督であるグァダニーノとアーティストのボルゾーニが、イタリアのカラー写真界のパイオニアでもあるルイジ・ギッリ（Luigi Ghirri）の未公開写真と代表的な写真、テキストを精緻にキュレーションした一冊である。
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雑誌の切り抜きの断片や素材の細部を捉えたユーモラスなイメージから、家庭空間、そしてイタリア各地や国外への旅のなかで撮影された写真へと連なり、色彩と陽光に満ちたギッリの作品を独自の視点で辿る構成となっている。こうした多様な作品群は、この特異な作家の実践を形づくるさまざまな要素や主題を響き合うかたちで浮かび上がらせる。
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また本書には、ギッリによる3つのテキスト「The Open Work」「The Impossible Landscape」「House, Bridge, Gate」を収録している。写真というメディアが持つ無限の可能性を示唆しながら、作家自身による極めて個人的な作品選択を通じて、新たな視野を切り開く。
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イタリア語、英語併記。




<HR>Mack 2026年刊行 テキスト: 英語/イタリア語<BR>サイズ: 240mm×210mm ハードカバー 120ページ



]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Elephant in the Room&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Bharat Sikka</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=190901298" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=190901298</id><issued>2026-03-16T16:13:37+09:00</issued><modified>2026-03-18T01:47:01Z</modified><created>2026-03-16T07:13:37Z</created><summary>&amp;#9654; クリックして動画を見る


『Elephant in the Room』は、二つの現実の狭間に浮遊する世界を提示します。バーラト・シッカはAIと批判的かつ実験的な対話を交わし、機械の知覚と解釈という進化し続ける領域の中に自身の写真表現を位置づけており、現代インドの複...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<a href="https://www.aya-kikaku.work/download/" onclick="window.open('https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/250948-sikka.mp4', '', 'width=1000,height=700,scrollbars=yes'); return false;"><B>&#9654; クリックして動画を見る</B>
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『Elephant in the Room』は、二つの現実の狭間に浮遊する世界を提示します。バーラト・シッカはAIと批判的かつ実験的な対話を交わし、機械の知覚と解釈という進化し続ける領域の中に自身の写真表現を位置づけており、現代インドの複雑性に根ざした本プロジェクトは、その多層的なアイデンティティ、矛盾、変容と向き合ってきた30年以上にわたる個人的なアーカイブを素材としています。AIは鏡であり媒介者となり、シッカの世界を知的に映し出しつつも不気味に歪める外部の意識となります。それは、テクノロジーが文化的記憶を吸収し、誤読し、再構成するインドの、断片的でありながら没入感のある肖像です。
<HR>Fw: Books 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 210mm×160mm ソフトカバー 272ページ
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