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<feed version="0.3" xml:lang="ja" xmlns="http://purl.org/atom/ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"><title>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/" /><modified>2026-05-21T18:22:15+09:00</modified><entry><title>&lt;B&gt;Hokusai’s Landscapes &lt;BR&gt;The Complete Series&lt;/B&gt; </title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191889646" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191889646</id><issued>2026-05-20T11:20:09+09:00</issued><modified>2026-05-20T02:20:09Z</modified><created>2026-05-20T02:20:09Z</created><summary>日本の芸術家の中で最も有名な葛飾北斎は、90年の生涯を通じて画家、挿絵画家、版画デザイナーとして活躍しました。中でも最も有名な作品群である、連作として発表された多色木版風景画は、1830年から1836年頃までの比較的短い期間、驚異的な創作意欲の爆発によって生み出...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[日本の芸術家の中で最も有名な葛飾北斎は、90年の生涯を通じて画家、挿絵画家、版画デザイナーとして活躍しました。中でも最も有名な作品群である、連作として発表された多色木版風景画は、1830年から1836年頃までの比較的短い期間、驚異的な創作意欲の爆発によって生み出されました。
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北斎の風景画は日本の版画界に革命をもたらし、没後わずか数十年で世界美術の象徴となりました。本書『Hokusai’s Landscapes 』は、北斎のこの重要な作品群に特化して取り上げた初の書籍です。ボストン美術館が所蔵する比類なき日本美術コレクション（日本国外最大の日本版画コレクション）から選りすぐられた作品の美しいカラー図版を多数掲載し、北斎のデザインが持つ魅惑的な魅力と、その制作背景を探ります。
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本書には、画家の主要な風景画シリーズ8作品の出版された版画がすべて収録されています。それらは、『富嶽三十六景』（1830〜32年）、『諸国瀧廻り』（1833〜34年）、『雪月花』（1833年）、『琉球八景』（1832〜33年）、『千枚海図』（1832〜33年）、『諸国名橋奇覧』（1834年）、『詩哥写真鏡』（1833年）、『百人一首乳母かゑとき』（1835年）である。



<HR>MFA Publications, Museum of Fine Arts, Boston 2019年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 290×26030円0mm ハードカバー 224ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Sebasti&amp;#227;o Salgado&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191889440" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191889440</id><issued>2026-05-20T11:02:07+09:00</issued><modified>2026-05-20T02:02:07Z</modified><created>2026-05-20T02:02:07Z</created><summary>ブラジルのドキュメンタリー写真家セバスチャン・サルガドは、現代写真界における最も偉大な人物の一人であり、人間の問題と世界の激動を作品の中心に据えてきた。本書は、ヨーロッパ写真美術館（Maison Europ&amp;#233;enne de la Photographie）所蔵の400点を超えるプリント...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[ブラジルのドキュメンタリー写真家セバスチャン・サルガドは、現代写真界における最も偉大な人物の一人であり、人間の問題と世界の激動を作品の中心に据えてきた。本書は、ヨーロッパ写真美術館（Maison Europ&#233;enne de la Photographie）所蔵の400点を超えるプリント作品を通して、彼の作品の二つの異なる段階を紹介する。
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まず、写真家・フォトジャーナリストとしてのサルガドの最初の25年間を辿り、この間、彼は「労働者」（1993年）シリーズのように、世界中の肉体労働者の消えゆく生活様式を記録した作品や、「移民」（2000年）シリーズのように、飢餓、自然災害、環境破壊、人口圧力によって引き起こされる大規模な移民を描いた作品など、人類の怒りと苦悩に絶えず向き合ってきた。そして、この章に続いて、サルガドの「ジェネシス」プロジェクト（2013年）からの作品が紹介されている。これは、山々、砂漠、海、そして現代社会の痕跡を未だに受け継いでいない動物や人々を撮影するために8年間かけて行われた壮大な探検であり、これらの近作は、人類の狂気にまだ触れられていない地球の美しさと儚さへのオマージュであり、それを守ることがいかに重要であるかを物語っている。


<HR>Silvana Editoriale 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 280×240mm ハードカバー 176ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Christmas&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Lee Friedlander</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191889293" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191889293</id><issued>2026-05-20T10:48:10+09:00</issued><modified>2026-05-20T01:48:10Z</modified><created>2026-05-20T01:48:10Z</created><summary>プラスチックとモールをふんだんに使った、いかにもアメリカらしい商業的なクリスマスを描いたフリードランダーの作品は、皮肉と郷愁の両方を呼び起こす。

過去70年間にクリスマスを祝ったことがあるかどうかに関わらず、リー・フリードランダーがアメリカ各地のホリデ...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[プラスチックとモールをふんだんに使った、いかにもアメリカらしい商業的なクリスマスを描いたフリードランダーの作品は、皮肉と郷愁の両方を呼び起こす。
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過去70年間にクリスマスを祝ったことがあるかどうかに関わらず、リー・フリードランダーがアメリカ各地のホリデーシーズンを捉えたこの多彩なモノクロ写真集に収められた光景の多くを、きっと目にしたことがあるだろう。街の歩道から画一的な郊外まで、フリードランダーはあらゆるものを捉えている。メインストリートのショーウィンドウ、雪に覆われた芝生に飾られたプラスチック製のキリスト降誕像、膨らませるスノードームとサンタクロース、怪しげな聖ニコラウスをテーマにしたランジェリー、大きすぎる、あるいは期待外れのクリスマスツリー、そして電飾で覆われすぎて、地元の電力網に奇跡を求めざるを得ないような家々まで。
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フリードランダーの作品すべてに共通することだが、彼のクリスマス写真は、彼自身のクリスマス観を反映している。アメリカのクリスマスは宗教的な祝祭なのか？商業的な教義なのか？それとも誤解なのか？甘美な冒涜？それともその全て？確かなことはただ一つ、12月25日は、庶民の写真家が、欠点がありながらも独創的で、多忙でありながらも素晴らしい社会に鏡を突きつける機会を与えてくれたということだ。

<HR>Eakins Press Foundation 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 320×300mm ハードカバー 112ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Songs for Modern Japan &lt;BR&gt;Popular Music and Graphic Design, 1900 to 1950&lt;/B&gt; </title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191888993" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191888993</id><issued>2026-05-20T10:25:00+09:00</issued><modified>2026-05-20T01:25:00Z</modified><created>2026-05-20T01:25:00Z</created><summary>楽譜を通して具現化された、20世紀初頭から中期にかけての日本の音楽とデザインの豊かな融合を、魅力的な入門書として紹介します。
ニューイングランド博物館協会2025年出版賞、展覧会カタログ部門第3位受賞。

20世紀前半、日本社会は急速な近代化の時代を迎え、激動...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[楽譜を通して具現化された、20世紀初頭から中期にかけての日本の音楽とデザインの豊かな融合を、魅力的な入門書として紹介します。
ニューイングランド博物館協会2025年出版賞、展覧会カタログ部門第3位受賞。
<BR><BR>
20世紀前半、日本社会は急速な近代化の時代を迎え、激動の時代を経験しました。西洋の影響が消費財への飽くなき欲求を掻き立てる一方で、新しい音と大量生産された映像が、日本の人々のステレオやスクリーンに溢れかえりました。
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この時代のあらゆるものの中でも、楽譜の表紙は、こうした視覚、聴覚、出来事、そして思想の渦を、おそらく最も視覚的に体現していたと言えるでしょう。ハーモニカ、ピアノ、ギター、ヴァイオリンのために編曲された楽譜は、日本の伝統的な民謡から映画音楽、西洋ジャズ、オペラ、愛国行進曲まで、幅広いジャンルを網羅していました。楽譜出版社は、アール・ヌーヴォー、モダニズム、構成主義、コラージュ、アール・デコなど、日本とヨーロッパの影響を受けた様々な様式でデザインされた装丁の楽譜を、収録されている楽曲と同様に多種多様な装丁で次々と出版しました。
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鮮やかな図版と一流の学者によるエッセイを収録した『近代日本のための歌』は、専門家にも非専門家にも、この激動の時代における日本の社会と文化を垣間見ることができます。本書では、しばしば「近代の歌麿」「日本のトゥールーズ＝ロートレックとエドヴァルド・ムンク」と呼ばれた竹久夢二（1884-1934）、エロティックなアール・デコのデザインを手がけた斎藤佳三（1887-1955）、日本で初めて純粋な抽象作品を制作した恩地孝四郎（1891-1955）など、錚々たるアーティストによる楽譜の表紙が紹介されています。そして、作品に過激な左翼思想のイメージが色濃く反映された鈴木重吉（1900〜76）も挙げられます。美術史家たちは、これらの芸術家の作品に関する背景情報を提供し、それぞれの作品に見られるジャンルやテーマ、そしてファッションやメディア全般に与えた影響を解説します。



<HR>MFA Publications, Museum of Fine Arts, Boston 2024年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 280×210mm ソフトカバー 232ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;The Complete Commercial Artist: Making Modern Design in Japan, 1928&amp;#8211;1930&lt;/B&gt; </title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191888918" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191888918</id><issued>2026-05-20T10:13:59+09:00</issued><modified>2026-05-20T01:13:59Z</modified><created>2026-05-20T01:13:59Z</created><summary>影響力のある日本の商業デザイン誌を網羅した、画期的で美しい装丁の決定版。ポスター、看板、ショーウィンドウなど、豊富なデザイン資料を収録。

1928年から1930年にかけて、東京の出版社アルスは『現代商業美術全集』を刊行しました。これは、商業小売スペースと印刷...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[影響力のある日本の商業デザイン誌を網羅した、画期的で美しい装丁の決定版。ポスター、看板、ショーウィンドウなど、豊富なデザイン資料を収録。
<BR>
1928年から1930年にかけて、東京の出版社アルスは『現代商業美術全集』を刊行しました。これは、商業小売スペースと印刷デザインの両方を網羅した、図版満載の商業デザイン誌です。数え切れないほどのオリジナルデザインを掲載した全24巻は、ポスター、パッケージ、チラシ、ページレイアウト、タイポグラフィから、ネオンサイン、看板、ショーウィンドウまで、幅広いテーマを扱っていました。商業デザインに情熱を注いだ編集長兼執筆者の浜田益次氏の指導のもと、この雑誌は当時、日本デザイン界で最も重要かつ視覚的にも魅力的な資料となりました。
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Letterform Archive Booksから出版されたこの豪華な一冊には、現在では入手困難なこの雑誌の全24巻から、数百ページにわたる躍動感あふれる、そして遊び心あふれる作品が収められています。美術史家ジェニファー・ワイゼンフェルドによる詳細な歴史エッセイと各巻ごとの解説を通して、読者は雑誌の制作者たちを紹介され、イラスト、写真、タイポグラフィ、レタリングといった技法の分析を通して、新たなメディア形態が世界的な対話を巻き起こす中で、日本とヨーロッパ双方の影響が浮き彫りにされています。
<BR><BR>
英語圏の読者に向けて初めて紹介される本書『The Complete Commercial Artist: Making Modern Design in Japan, 1928&#8211;1930』は、読者を戦間期の日本の活気に満ちた視覚文化へと誘う、目を見張るような旅へと連れて行きます。



<HR>Letterform Archive Books 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 270×190mm ソフトカバー 432ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;The Fifth Season&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Ren&amp;#233; Magritte</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191888397" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191888397</id><issued>2026-05-20T09:09:21+09:00</issued><modified>2026-05-20T02:52:14Z</modified><created>2026-05-20T00:09:21Z</created><summary>ルネ・マグリットが40代になったとき、予期せぬことが起こった。1926年から1938年の間に象徴的なシュルレアリスム様式を磨き上げてきたこの画家は、突然、それまでの作品とはほとんど似ていない絵を描き始めた。まず彼は印象派の美学を採用し、ピエール＝オーギュスト・ル...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[ルネ・マグリットが40代になったとき、予期せぬことが起こった。1926年から1938年の間に象徴的なシュルレアリスム様式を磨き上げてきたこの画家は、突然、それまでの作品とはほとんど似ていない絵を描き始めた。まず彼は印象派の美学を採用し、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの甘くぼんやりとした色彩を取り入れた。彼はそれを「陽光あふれるシュルレアリスム」と表現した。次に彼のスタイルは再び変化し、大衆的なイメージ、フォーヴィスムの大胆な色彩、表現主義のジェスチャー的な筆致を取り入れた。そしてマグリットは、何事もなかったかのように古典的なスタイルに戻った。『Rene Magritte:The Fifth Season』は、1940年代の様式的危機の間とその後のマグリットの作品を考察し、絵画に対する彼の変化する態度を明らかにする。本書で探求される主題には、画家のルノワール時代、アメリカの観客にはあまり知られていないフォーヴィスムと表現主義のスタイルの絵画を含む「牡牛の時代」などがある。


<HR>D.A.P. 2024年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 270mm×220mm ハードカバー 152ページ]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Humdrum Days&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Mamma Andersson</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191888381" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191888381</id><issued>2026-05-20T08:58:39+09:00</issued><modified>2026-05-19T23:58:39Z</modified><created>2026-05-19T23:58:39Z</created><summary>マンマ・アンダーソン（1962年生まれ）は、同世代で最も重要な画家の一人として名を連ねています。スウェーデン出身の彼女は、絵画という独自の言語を見事に解釈する卓越したアーティストです。鋭い感性、色彩感覚、そして素材感を駆使し、静物画、室内画、風景画といった...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[マンマ・アンダーソン（1962年生まれ）は、同世代で最も重要な画家の一人として名を連ねています。スウェーデン出身の彼女は、絵画という独自の言語を見事に解釈する卓越したアーティストです。鋭い感性、色彩感覚、そして素材感を駆使し、静物画、室内画、風景画といった古典的な絵画ジャンルに独自の解釈を加えてきました。彼女の作品の中心を成すのは、幾重にも重ね塗りを重ねることで生み出される独特の美学です。キャンバスに油彩を施し、スプレー塗料で覆い、薄い帯状に絵具を表面に引きずり込むことで、素材の豊かさと多様性を生み出しています。
<BR><BR>
本書は、ルイジアナ美術館で開催された展覧会「マンマ・アンダーソン：平凡な日々」の図録であり、作家カール・オーヴェ・クナウスゴール、劇作家マグナス・フローリン、美術評論家・詩人バリー・シュワブスキーによる寄稿に加え、マンマ・アンダーソンと展覧会キュレーターのマリー・ラウバーグとの対談を収録しています。

<HR>Louisiana Museum of Modern Art 2022年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 310×242mm ハードカバー 176ページ


]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Chronicles&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;JR</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191884917" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191884917</id><issued>2026-05-19T16:36:18+09:00</issued><modified>2026-05-19T07:36:18Z</modified><created>2026-05-19T07:36:18Z</created><summary>過去20年間、フランス人アーティストJRは、世界中の人々に可視性と主体性を与える野心的なプロジェクトを通して、パブリックアートの影響力を大きく拡大させてきました。本書『JR: Chronicles』は、JRのキャリア全体を網羅し、北米で初めて開催されるフランス生まれのアー...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[過去20年間、フランス人アーティストJRは、世界中の人々に可視性と主体性を与える野心的なプロジェクトを通して、パブリックアートの影響力を大きく拡大させてきました。本書『JR: Chronicles』は、JRのキャリア全体を網羅し、北米で初めて開催されるフランス生まれのアーティストの大規模展覧会に合わせて刊行されました。写真、社会参加、ストリートアートの交差点で活動するJRは、個々のポートレートを撮影し、それを巨大なスケールで複製して、近隣の公共空間に（時には違法に）貼り付けることで、コミュニティと協働しています。
<BR><BR>
この見事に制作された書籍は、JRのキャリアを、パリで10代の頃にグラフィティアーティストを記録した初期の活動から、世界各地の都市における大規模な建築介&#8203;&#8203;入、そして多様な人々の集合的なポートレートを制作する近年のデジタルコラージュ壁画までたどります。展覧会の中心となるのは、1,000人以上のニューヨーカーを描いた新作の壮大な壁画『The Chronicles of New York City』です。また、ブルックリンを舞台にした未公開の壁画も収録されています。 『Face 2 Face』は、パレスチナとイスラエルの都市で暮らすイスラエル人とパレスチナ人を描いた二連作。『Women Are Heroes』は、多くの国で女性たちが自分たちのコミュニティを見つめ返す目を捉えた作品。『The Gun Chronicles: A Story of America』は、JRによるアメリカにおける銃問題を扱った複雑な作品。その他にも、同様に有名な作品が数多くあります。




<HR>Maison CF/Brooklyn Museum 2019年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 229×178mm ハードカバー 240ページ




]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Jenny Saville&lt;/B&gt; </title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191884841" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191884841</id><issued>2026-05-19T16:28:29+09:00</issued><modified>2026-05-19T07:28:29Z</modified><created>2026-05-19T07:28:29Z</created><summary>国際的に高く評価されているイギリス人画家ジェニー・サヴィルは、人体描写において古典的な具象表現と現代的な抽象表現の境界を超越しています。彼女の作品は、巨大な裸体像が特徴的で、肉体のあらゆる「不完全さ」をそのままに描き出しています。サヴィルは、人間の身体...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[国際的に高く評価されているイギリス人画家ジェニー・サヴィルは、人体描写において古典的な具象表現と現代的な抽象表現の境界を超越しています。彼女の作品は、巨大な裸体像が特徴的で、肉体のあらゆる「不完全さ」をそのままに描き出しています。サヴィルは、人間の身体の強靭さと脆さ、そしてそれが社会に及ぼす影響やタブーに深い関心を抱いています。病理学の教科書、形成外科のマニュアル、怪我や火傷の記録などから資料を集め、手術の実演を見学したり、食肉処理場を訪れたりすることで、作品に観察的な視点を加えています。彼女は、大胆なスケール、力強く幅広な筆致、そして質感豊かな表現を通して、絵画における長きにわたる具象表現の伝統を継承し、ウィレム・デ・クーニングやフランシス・ベーコンといった力強いモダニズムのスタイルへと繋がっています。また、彼女の作品は、イタリア・ルネサンスの巨匠、特にミケランジェロとの対話をも示唆しています。本書には、1990年代から現在に至るまでのサヴィルの絵画と素描の豊富なカタログが収録されており、彼女の形式的・概念的なアプローチにおける様々な潮流が融合されています。




<HR>Silvana Editoriale 2023年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 310×240mm ハードカバー 304ページ




]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Translucent &amp; Roses | 半透明と薔薇&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;fujico</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191884146" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191884146</id><issued>2026-05-19T16:06:59+09:00</issued><modified>2026-05-19T07:06:59Z</modified><created>2026-05-19T07:06:59Z</created><summary>写真家fujicoによる初の写真集。世界11ヶ国34都市、都市部から緑豊かな自然まで、世界各地を巡り収められた全172点の写真で構成されています。

本作の核となるのは、ポートレートや風景という枠に収まらない、被写体への大きな眼差しです。その作者特有の距離感は、ま...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[写真家fujicoによる初の写真集。世界11ヶ国34都市、都市部から緑豊かな自然まで、世界各地を巡り収められた全172点の写真で構成されています。
<BR><BR>
本作の核となるのは、ポートレートや風景という枠に収まらない、被写体への大きな眼差しです。その作者特有の距離感は、まるで「絵の具が混ざり合う最中の美しさ」のように、人々のライフスタイルを豊かに描き出します。巻末には、作者自身による各写真へのコメントを収録。言葉とともに、その旅の軌跡を辿ることができます。




<HR>DOOKS 2026年刊行 テキスト: 日本語/英語<BR>サイズ: 236×174mm ハードカバー 354ページ]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Road to The Farm (signed)&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Ola Rindal</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191883983" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191883983</id><issued>2026-05-19T15:59:10+09:00</issued><modified>2026-05-19T06:59:10Z</modified><created>2026-05-19T06:59:10Z</created><summary>ノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）の作品集。オスロから車で3時間のところにあるノルウェーの山々に囲まれた フォーヴァングには、作者が幼少期を過ごした農場がある。本書は、そこへと続く道で撮影した写真を収録し、約60点におよぶイメージを...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[ノルウェー人フォトグラファー、オラ・リンダル（Ola Rindal）の作品集。オスロから車で3時間のところにあるノルウェーの山々に囲まれた フォーヴァングには、作者が幼少期を過ごした農場がある。本書は、そこへと続く道で撮影した写真を収録し、約60点におよぶイメージを通して、光や季節、空気感、そして日常のささやかな身振りの微細な変化をあらわにする一冊である。ひとつの場所をめぐる私的で親密な体験は移ろいながら、やがて時間の流れがそこからゆるやかに浮かび上がってくる。
<BR><BR>
「私はこの道を毎日歩いた。雨や雪の中を、霧や暗闇の中を。晴れた夏の日も、朝も夕方も。足元の砂利の音が、まわりの木々に反響して返ってくる。暗闇への恐れで胸が高鳴る。年を重ねようとも。これは私の一部であり、この道は凍りついた川のように私の中を流れている。農場から離れて、そしてまた農場へと戻る。」


<HR>Poursuite 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 320mm×225mm ソフトカバー 64ページ サイン入り




]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;nice things. issue 84&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191882216" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191882216</id><issued>2026-05-19T15:16:16+09:00</issued><modified>2026-05-19T06:16:16Z</modified><created>2026-05-19T06:16:16Z</created><summary>あなたのそばにあるものはあなた。

「ものは、 　

　自分らしさ。

　そのもの。」

BY MY SIDE.

人は“もの”と暮らしています。 その人の本棚にその人が表れるように、 そばにある“もの”には、 その人らしさが表れます。 ものは道具。 ものは記憶。 ものは安...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[あなたのそばにあるものはあなた。
<BR><BR>
「ものは、 　
<BR><BR>
　自分らしさ。
<BR><BR>
　そのもの。」
<BR><BR>
BY MY SIDE.
<BR><BR>
人は“もの”と暮らしています。 その人の本棚にその人が表れるように、 そばにある“もの”には、 その人らしさが表れます。 ものは道具。 ものは記憶。 ものは安らぎ。 ものは想像。 ものは空間。 ものは体の一部。 ものは自分自身。 陶芸、木工、金工、布、和紙などものづくりをする人たちを通じて、ものができる背景を伝える「ものを見る」特集です。 荻原美里さんの表紙の絵は「思考の窓」というテーマで描いています。


<HR>情景編集舎 2026年発行<BR>サイズ: 280mm×220mm

]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Apartamento Issue 37&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191882158" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191882158</id><issued>2026-05-19T15:13:17+09:00</issued><modified>2026-05-20T11:27:31Z</modified><created>2026-05-19T06:13:17Z</created><summary>スペイン発、2008年創刊の年二回刊行のインテリア雑誌『Apartamento』。第37号の表紙を飾るのは、アメリカ人詩人、小説家、作家であるアイリーン・マイルズ（Eileen Myles）と、テキサス州マーファに建つ自邸である。

マイルズ自身が「孤独の要塞」と呼ぶ砂漠の拠点が...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[スペイン発、2008年創刊の年二回刊行のインテリア雑誌『Apartamento』。第37号の表紙を飾るのは、アメリカ人詩人、小説家、作家であるアイリーン・マイルズ（Eileen Myles）と、テキサス州マーファに建つ自邸である。
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マイルズ自身が「孤独の要塞」と呼ぶ砂漠の拠点が写真で公開されるのは今回が初となる。自伝的小説『Chelsea Girls』（1994年、Ecco刊）の著者であるマイルズは、マネージング・エディターのレイラ・ベニテス＝ジェームズ（Layla Benitez-James）と対話し、マーファとの関連性、ニューヨークとテキサスでの日々の習慣、愛と喪失をめぐる執筆について語る。それは、自身のレガシーと死との関係を巡る率直な省察でもある。アメリカ人アーティスト、フォトグラファーであるコール・バラシュ（Cole Barash）によるポートレイトは、マイルズの住まいと「ライティング・シャック（執筆小屋）」を写し出す。そこは、伝説的なイースト・ヴィレッジのアパートメントを再現した創作のための隠れ家である。
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1970年代の終わりから1980年代にかけてイタリアで興った具象絵画の動向「トランス・アヴァングァルディア」を代表する存在であり、エットレ・ソットサス（Ettore Sottsass）の親しいコラボレーターでもある、イタリア人アーティスト、エンツォ・クッキ（Enzo Cucchi）は、『APARTAMENTO ISSUE #36 Autumn/Winter 2025-26』に登場した「Studioli」の共同設立者、アレッサンドロ・チコリア（Alessandro Cicoria）との対話のなかで、安易な分類を拒む。「ローマのアーティストなんてものは存在しない」とクッキは語る。「いるのはただ、アーティストだけだ」と。
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ロンドンを拠点とし、パレスチナおよび北アイルランドにルーツを持つイギリス人アーティスト、ロザリンド・ナシャシビ（Rosalind Nashashibi）は、ライターのセルマ・ダッバーグ（Selma Dabbagh）との対話で、自身の芸術を形づくるコミュニティと権力の主題について語る。ガザをめぐるドキュメンタリーから、『APARTAMENTO ISSUE #35 Spring/Summer 2025』に登場したアーティスト、ヴィヴィアン・ズーター（Vivian Suter）を題材とした作品まで、その関心は一貫している。ナシャシビは、映画制作から絵画への移行という近年の変化のなかで、自身の実践におけるリスクの役割について率直に語る。「何かが越境的に感じられるとき、何かが危うくなっており、それが何なのかを見極めなければならない」。
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アーティストのルーシー＋ジョルジュ・オルタ（Lucy + Jorge Orta）に関する特集では、夫妻と、家族のスタジオおよび芸術空間「レ・ムーラン（Les Moulins）」の継承を担う息子レオ・オルタ（Leo Orta）に焦点を当てる。フランスの田園地帯にある旧工業施設である同地では、ルーシーの代表作「Nexus Architecture」（1995年）をはじめとするオルタ夫妻の社会的実践に根ざした作品群が、パブロ・ディ・プリマ（Pablo Di Prima）による写真のなかであらためて提示される。
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スペイン人映画監督ロドリゴ・ソロゴイェン（Rodrigo Sorogoyen）は、映画プロデューサー、ジコ・ジャッジ（Zico Judge）とともに、ハビエル・バルデム（Javier Bardem）とビクトリア・ルエンゴ（Victoria Luengo）が出演する2026年公開予定の新作映画『The Beloved』について語る。「ゴヤ賞」を受賞した2022年公開映画『理想郷（原題：As bestas / The Beasts）』（日本での公開は2023年）の成功を経て、ソロゴイェンは自らの仕事との関係を見つめ直す。「今、自分の人生のなかで、この分野を本当に続けるべきなのか、本当に続けたいのかを問い始めているところだ」と語りながら、それでもなお追い求めたい物語について明かす。
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あわせて、1975年公開のドキュメンタリー映画『グレイ・ガーデンズ（原題：Grey Gardens）』の50周年を受けて、イースト・ハンプトンの邸宅でイーディス・ユーイング・ブーヴィエ・ビール（Edith Ewing Bouvier Beale）と娘のリトル・イディ（Little Edie）とともに暮らしたアメリカ人彫刻家ジェリー・トーレ（Jerry Torre）が、2人の伝説的な人物とともに過ごした日々と、紆余曲折を経て自身の芸術に至るまでの道のりを振り返る。
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2025年「ドイツ書籍賞（Deutscher Buchpreis）」のロングリストに選出され、ドイツ語圏の文学賞「マラ・カッセンス賞（Marla-Kassens-Preis）」を2025年に受賞した、ライター、詩人、画家であるジナ・カイヤー（Jina Khayyer）の『Im Herzen der Katz』からの抜粋が、『In the Heart of the Cat』として新たに英訳、掲載される。世紀の変わり目のイランを舞台に、故郷への帰還を描くこの物語は、イランの聖職者体制に対する内在的な不安定さと、語り手が自身の出自の地でジェンダー化された役割を慎重に観察する姿を記録する。「私は自分の足を見る、私の自由の足を。さあ、立ち上がって。」とカイヤーは記す。
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特集：アイリーン・マイルズ（Eileen Myles）、ロザリンド・ナシャシビ（Rosalind Nashashibi）、イ・カンホ（Kwangho Lee）、マリアナ・チコニア（Mariana Chkonia）、エンツォ・クッキ（Enzo Cucchi）、ジェリー・トーレ（Jerry Torre）：『The Marble Faun of Grey Gardens（グレイ・ガーデンズのマーブル・フォーン）』、スザンヌ・ジャクソン（Suzanne Jackson）、浜名一憲（Kazunori Hamana）、ルーシー＋ジョルジュ＋レオ・オルタ（Lucy + Jorge + Leo Orta）『The Legacy of Les Moulins』、プリヤンカ・シャルマ（Priyanka Sharma）＆ドゥシャント・バンサル（Dushyant Bansal）、パオロ・デガネッロ（Paolo Deganello）、ソフィア・フォン・エルリクスハウゼン（Sof&#237;a von Ellrichshausen）＆マウリシオ・ペソ（Mauricio Pezo）、ロドリゴ・ソロゴイェン（Rodrigo Sorogoyen）、ジャン＝ポール・ボージャール（Jean-Paul Beaujard）
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ほか寄稿：ジナ・カイヤー（Jina Khayyer）短編『In the Heart of the Cat』（訳：ジョエル・スコット（Joel Scott））、「How to build Max Lamb’s DIY Baby Chair（マックス・ラムのDIYベビーチェアの作り方）」、「FLAG」ディミトリ・ブロカール（Dimitri Broquard）作のコミック、文筆家・フォトグラファーであるジョージ・トゥルコヴァシリス（George Tourkovasilis）の生涯と仕事へのオマージュ


]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;（UN）TITLING&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;黒野真吾 | Shingo Kurono</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191881616" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191881616</id><issued>2026-05-19T14:30:00+09:00</issued><modified>2026-05-19T05:30:00Z</modified><created>2026-05-19T05:30:00Z</created><summary>自身が担当する企業やブランド、製品などに時流を問わない本質的な強さを宿すべく、グラフィックやWEBのほか、プロダクトにインテリア、さらに写真や映像とデザインにまつわる全てを網羅し、自ら一貫して総合的なアートディレクションを担う黒野真吾の初となる作品集。
...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[自身が担当する企業やブランド、製品などに時流を問わない本質的な強さを宿すべく、グラフィックやWEBのほか、プロダクトにインテリア、さらに写真や映像とデザインにまつわる全てを網羅し、自ら一貫して総合的なアートディレクションを担う黒野真吾の初となる作品集。
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ここでは分野を隔てる壁を突き抜けながら自らの手を動かして生み出してきた過去10年間の広範な作品が、テキストや写真、図面といった関連資料とともに集約されており、徹頭徹尾で自身が担当しているからこその大胆さと細やかさが共存した独自の世界観の構築手法を目にすることができる。
なお本書の書籍名『(UN)TITLING』とは黒野自身による造語で、既存の「名付けられた境界」に疑いを持ち、そのあいだにある感覚や、それらを行き来する行為そのものを指している。
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紙クロスに大ベタで箔押しの大胆な印刷技法を取り入れた裏表紙をはじめ、本文には厚みと柔軟性を併せ持つモンテシオンに特注の高濃度黒インクを組み合わせたりと、印刷物においても発揮される黒野の徹底した強いこだわりに痺れる一冊。


<HR>Panda &#201;ditions 2026刊行<BR>サイズ: 240×170mm 280 ソフトカバー 208ページ]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;綺想の絵師（ソフトカバー）&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;岡田嘉夫 | Yoshio Okada</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191880987" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191880987</id><issued>2026-05-19T13:48:49+09:00</issued><modified>2026-05-19T04:51:12Z</modified><created>2026-05-19T04:48:49Z</created><summary>現代の浮世絵師と称される画家・岡田嘉夫は、絵筆をもって多くの分野の作家と共作してきた。今回制作する『岡田嘉夫&amp;#8212;&amp;#8212;綺想の絵師』は、画家・岡田嘉夫の作品600点を鮮明に美しく紹介する作品集。『十二国記』の挿絵画家でありマンガ『BEAST of EAST』の作者で...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[現代の浮世絵師と称される画家・岡田嘉夫は、絵筆をもって多くの分野の作家と共作してきた。今回制作する『岡田嘉夫&#8212;&#8212;綺想の絵師』は、画家・岡田嘉夫の作品600点を鮮明に美しく紹介する作品集。『十二国記』の挿絵画家でありマンガ『BEAST of EAST』の作者でもある山田章博氏が推薦！
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【岡田嘉夫・・・綺想の繪師】
<BR>「〈岡田芸術〉とは、低俗に堕する一歩、半歩手前に踏みとどまっての曲技のみごとさなのです」と、デビュー展を観た岩田専太郎を感嘆させた岡田嘉夫。美人画家の系譜を受け継ぎながら、現代の官能を表現する絵師として独自の世界を構築してきました。
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その多くは、田辺聖子、橋本治をはじめとする小説家との共作による源氏物語等の古典や歌舞伎、あるいはエキゾチックな奇譚をテーマにした絵物語形式の書籍や版画作品として遺されています。岡田は多岐にわたる作品群を網羅した自身の集大成となるべき作品集を計画しながら、果たせないまま2021年に死去。その死を惜しむファンや友人達とともに、岡田の意志を継ぐべく作品集の出版を進めています。

<HR>岡田嘉夫展　実行委員会 2026刊行<BR>サイズ: 215×150mm 280 ソフトカバー 304ページ]]></content></entry></feed>