<?xml version="1.0" encoding="utf-8" ?>
<feed version="0.3" xml:lang="ja" xmlns="http://purl.org/atom/ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"><title>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/" /><modified>2026-05-18T09:48:42+09:00</modified><entry><title>&lt;B&gt;Enoura Observatory&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Hiroshi Sugimoto | 杉本博司</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191816301" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191816301</id><issued>2026-05-13T11:51:06+09:00</issued><modified>2026-05-13T02:51:06Z</modified><created>2026-05-13T02:51:06Z</created><summary>10年以上の歳月をかけて完成した杉本博司の傑作、『江之浦測候所（Enoura Observatory）』は、彼が日本の小田原に設立した芸術財団の建築活動の集大成と言えるでしょう。写真家としてだけでなく、彫刻、舞台芸術、建築など、多岐にわたる分野で20年以上にわたり活動してき...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[10年以上の歳月をかけて完成した杉本博司の傑作、『江之浦測候所（Enoura Observatory）』は、彼が日本の小田原に設立した芸術財団の建築活動の集大成と言えるでしょう。写真家としてだけでなく、彫刻、舞台芸術、建築など、多岐にわたる分野で20年以上にわたり活動してきた日本の芸術家、杉本博司は、2010年代初頭から江ノ浦展望台の建設に取り組み、独自のビジョンで古来の日本の伝統と現代の伝統を融合させた芸術建築複合施設を創り上げました。本書は、この驚くべき多分野にわたるプロジェクトの全貌を解説するものです。
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江之浦測候所は、杉本博司が設立した小田原芸術財団の一部であり、箱根山地の外縁に抱かれ、相模湾を見下ろす小田原の柑橘類の木々に覆われた丘陵地に位置しています。小田原は、何世紀にもわたって受け継がれてきた高度な技術を駆使する職人たちの集いの地です。杉本は、保存がますます困難になりつつあるこれらの技術を用いて江ノ浦展望台を建設しました。彼は、この場所を日本国内だけでなく世界に向けて芸術と文化を発信する場として構想しており、本書に収められた息を呑むような写真の数々は、杉本博司の芸術活動の集大成とも言えるこの総合芸術作品に対する詩的なビジョンを明らかにしています。

<HR>MW Editions 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 267×203mm ハードカバー 224ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Soul Places&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Kenro Izu | 井津建郎</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191816227" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191816227</id><issued>2026-05-13T11:39:14+09:00</issued><modified>2026-05-13T02:39:14Z</modified><created>2026-05-13T02:39:14Z</created><summary>過去50年にわたり、日本の写真家、井津建郎（1949年生まれ）は、現代を代表するプラチナプリント作家の一人として、卓越したクオリティと洗練された作品を生み出し続けてきました。井津は、この効果を実現するために、特注の14×20インチのディアドルフカメラを使用し、幅...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[過去50年にわたり、日本の写真家、井津建郎（1949年生まれ）は、現代を代表するプラチナプリント作家の一人として、卓越したクオリティと洗練された作品を生み出し続けてきました。井津は、この効果を実現するために、特注の14×20インチのディアドルフカメラを使用し、幅広いモノクロトーンを表現しています。静物、ヌード、そして世界各地の聖地といった被写体は、伊豆の卓越した表現力をさらに際立たせています。
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本書『ソウル・プレイス』には、井津がシリア、ヨルダン、イギリス、チリ、カンボジア、ミャンマー、インドネシア、ベトナム、インドといった国々の宗教的遺跡を巡礼した際に撮影した60点の写真が収録されています。井津は、それぞれの聖地とその信者たちを深く観察し、撮影セッションを通して瞑想と内省を実践することで、周囲の環境との調和を追求しました。幻想的な光に包まれた伊豆の写真作品は、まさに聖なる空間のオーラを捉えています。作家は、「聖地の『神聖さ』は、建築物だけでなく、地理的な雰囲気の中に宿るものだ」と述べています。

<HR>Silvana Editoriale 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 240×200mm ソフトカバー 112ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Blind Date&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;志賀理江子 | Lieko Shiga</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191815527" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191815527</id><issued>2026-05-13T11:25:01+09:00</issued><modified>2026-05-15T14:43:39Z</modified><created>2026-05-13T02:25:01Z</created><summary>バンコクの街をバイクで駆け抜けるカップルたちの、束の間のロマンチックなモノクロ写真
2009年、日本人写真家・志賀里恵子（1980年生まれ）は、バンコクの街をバイクで旅するカップル97組を撮影した。彼女は走行中のバイクからカメラを構え、後部座席の同乗者に笑顔を作...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[バンコクの街をバイクで駆け抜けるカップルたちの、束の間のロマンチックなモノクロ写真
2009年、日本人写真家・志賀里恵子（1980年生まれ）は、バンコクの街をバイクで旅するカップル97組を撮影した。彼女は走行中のバイクからカメラを構え、後部座席の同乗者に笑顔を作らずにカメラをまっすぐ見るよう頼んだ。「笑顔は本当の表情を隠してしまうから」というのが彼女の言葉だ。



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La F&#225;brica 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 381×292mm 24ページ

]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Blazing Light&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Mimi Plumb</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191815394" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191815394</id><issued>2026-05-13T11:15:11+09:00</issued><modified>2026-05-13T02:15:11Z</modified><created>2026-05-13T02:15:11Z</created><summary>『Blazing Light』は、ミミ・プラムの初の美術館個展（High Museum of Art）に合わせて刊行され、彼女の主要作品群である『ホワイト・スカイ』、『ランドフォール』と『ゴールデン・シティ』、そして『ザ・リザーバー』の3作品を収録しています。これらの作品は、冷戦末期...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[『Blazing Light』は、ミミ・プラムの初の美術館個展（High Museum of Art）に合わせて刊行され、彼女の主要作品群である『ホワイト・スカイ』、『ランドフォール』と『ゴールデン・シティ』、そして『ザ・リザーバー』の3作品を収録しています。これらの作品は、冷戦末期とその余波におけるアメリカ社会の不安を包括的に考察しています。
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プラムは1970年代、サンフランシスコ郊外のウォールナットクリークで10代の頃に写真を撮り始めました。当時、土地の急速な開発と世界的な政治・経済の不安定さが同時に進行していました。彼女の初期の芸術活動は、地球温暖化、エイズの流行、ラテンアメリカと中東における暴力的な紛争、そして迫りくる核戦争の脅威といった、高まりつつあった問題意識によって特徴づけられました。こうした状況は、プランブに土地、建築環境、そして人々の振る舞いや人間関係に表れる、そうした力の痕跡を敏感に感じ取らせました。これらの問題意識は、今日に至るまで彼女の作品に受け継がれています。
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プランブの写真は人物を前面に押し出すことで、作品に深い哀愁と、時にユーモラスな不条理さを漂わせています。リアリズムを追求しながらも、その作品は雰囲気が謎めいており、ドキュメンタリー的な情報を提供するというよりは、見る者に様々な想像を促します。本書には、グレゴリー・ハリス、カレン・アーバイン、ローレン・リッチマン、アマンダ・マドックス、ジョーダン・バスによるテキストが収録されています。

<HR>Radius Books 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 290mm×240mm ハードカバー 264ページ]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Life Still&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Lee Friedlander</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191815278" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191815278</id><issued>2026-05-13T11:01:58+09:00</issued><modified>2026-05-13T06:30:25Z</modified><created>2026-05-13T02:01:58Z</created><summary>リー・フリードランダーの最新モノグラフは、過去と現在におけるアメリカの生活の皮肉と複雑さを捉えている。



アメリカはなぜ、同時に小さくもあり大きくもあり、静かでもあり騒々しくもあり、偽りもあり真実でもあるように見えるのだろうか？ リー・フリードラン...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[リー・フリードランダーの最新モノグラフは、過去と現在におけるアメリカの生活の皮肉と複雑さを捉えている。

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アメリカはなぜ、同時に小さくもあり大きくもあり、静かでもあり騒々しくもあり、偽りもあり真実でもあるように見えるのだろうか？ リー・フリードランダー（1934年、ワシントン州アバディーン生まれ）は、アパーチャー社から初めて出版されるモノグラフ『Life Still』で、91歳にして自身の作品の提示方法を再構築する。過去60年間の未発表作品や滅多に見られない作品と新作を組み合わせ、過去と現在を視覚的に対話させる。ピューリッツァー賞受賞作家のホア・シューは、アメリカ人の意識に内在するこうした根深い矛盾――皮肉、ユーモア、そして自己葛藤――が、今も昔と変わらず鮮烈に存在していると指摘する。日常の中に潜む矛盾を見出すことで、フリードランダーはアメリカ文化に関する尽きることのない謎を私たちに提示する。

<HR>Aperture 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 270×230mm ハードカバー 160ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Diaries&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Josef Koudelka</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191815234" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191815234</id><issued>2026-05-13T10:56:22+09:00</issued><modified>2026-05-13T20:34:36Z</modified><created>2026-05-13T01:56:22Z</created><summary>世界屈指の写真家の一人、ヨゼフ・クーデルカの思考と創作過程を垣間見ることができる貴重な一冊。

50年以上にわたって綴られた69冊の日記から厳選された本書『Diaries』は、亡命生活を送り、ロマの人々、1968年のソ連主導によるプラハ侵攻、そして人間が風景に及ぼす...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[世界屈指の写真家の一人、ヨゼフ・クーデルカの思考と創作過程を垣間見ることができる貴重な一冊。
<BR><BR>
50年以上にわたって綴られた69冊の日記から厳選された本書『Diaries』は、亡命生活を送り、ロマの人々、1968年のソ連主導によるプラハ侵攻、そして人間が風景に及ぼす破壊的な影響といったテーマで伝説的なプロジェクトを手がけた、型破りなチェコ人写真家の思考と創作過程を深く掘り下げています。日記の複製ページに加え、自画像を含むクーデルカ自身の写真も掲載されており、本書に臨場感と真実味を与えています。キュレーターのトマーシュ・ポスペフは、「クーデルカの日記は、古典的な写真の『レシピ集』と言えるでしょう。彼は最も著名な写真家たちと交流がありました。彼のメモには、今では消えつつあるアナログ白黒写真の技術も含め、彼の豊かな経験が凝縮されています。彼の発言、冗談、物語は、彼が繰り返し決意を固め、自らが定めたルールを再確認し、過去の出来事や夢を回想したように、何度も登場します。」と記しています。『Diaries』は、メリッサ・ハリスによるビジュアル伝記『Josef Koudelka: Next』（2023年）の完璧な補完となるでしょう。

<HR>Aperture 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 210×150mm ハードカバー 472ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;How to Tokyo at Night&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Daido Moriyama | 森山大道</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191776347" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191776347</id><issued>2026-05-09T16:07:53+09:00</issued><modified>2026-05-09T07:10:59Z</modified><created>2026-05-09T07:07:53Z</created><summary>日本人写真家、森山大道の作品集。2026年4月から5月にかけて、東京の書店兼ギャラリーである「POST」で開催された展覧会に伴い刊行された。同展覧会はレバノン出身のフォトグラファー、アヴォ・タヴィシアン（Avo Tavitian）と共同で刊行した作品集『LOS ANGELES X SHINJU...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[日本人写真家、森山大道の作品集。2026年4月から5月にかけて、東京の書店兼ギャラリーである「POST」で開催された展覧会に伴い刊行された。同展覧会はレバノン出身のフォトグラファー、アヴォ・タヴィシアン（Avo Tavitian）と共同で刊行した作品集『LOS ANGELES X SHINJUKU』をテーマにしている。
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本書において鑑賞者は覗き見る立場となる。作者が夜の街へ繰り出し、自身の好む「狩場」を巡るひとときをともに辿ることになる。本書に収められたイメージは数年にわたり撮影されたものであるが、ここでは一夜の外出のなかで撮影された映画のスチルのようにも見える。
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シルクスクリーン印刷のボードで製本された本作には17点の作品が収録されており、巻末にはナンバリングが入る。

<HR>Nazraeli Press 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 290×170mm ソフトカバー 32ページ]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Low Fi Cats (signed)&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Mark Steinmetz</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191776313" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191776313</id><issued>2026-05-09T16:03:18+09:00</issued><modified>2026-05-13T07:07:47Z</modified><created>2026-05-09T07:03:18Z</created><summary>アメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）の作品集。2026年3月から5月にかけて東京のギャラリー「PGI」で開催された展覧会に伴い刊行された。

本書は猫をテーマとして制作されたものだが、作者にとって初の猫写真集は約15年前に本作と...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[アメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）の作品集。2026年3月から5月にかけて東京のギャラリー「PGI」で開催された展覧会に伴い刊行された。
<BR><BR>
本書は猫をテーマとして制作されたものだが、作者にとって初の猫写真集は約15年前に本作と同じ出版社「NAZRAELI PRESS」から刊行された『Ancient Tigers of My Neighborhood』（2010年）である。少部数限定で『SIX BY SIX』という特別なセットの一つとして制作され、ドイツの「カッセル・フォトフェスティバル（Kassel Fotobook Festival）」において、ロバート・アダムス（Robert Adams）に「Best Book of 2010」に選出されている。その後も、同出版社のプリント付き作品集シリーズ『ONE PICTURE BOOK TWO』において作者は『CATS』（2020年）というタイトルで再び猫を主題に選んだ。
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そして作者は今回、居を構えるアメリカ・ジョージア州アセンズで猫を撮影した。本書は17点の猫の写真で構成されており、代表的な作品に加え、これまで未発表であったイメージも収録する。いずれも、独特のユーモアと端正さを備えた作品が並ぶ。
<BR><BR>
シルクスクリーン印刷のボードで製本された本作の巻末には、ナンバリングが入る。

<HR>Nazraeli Press 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 290×170mm ソフトカバー 32ページ サイン入り
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;A Book of Things &lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Jasper Morrison</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191776142" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191776142</id><issued>2026-05-09T15:54:38+09:00</issued><modified>2026-05-09T06:54:38Z</modified><created>2026-05-09T06:54:38Z</created><summary>イギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。2015年に初版が刊行された同名著作の増補、改訂版として出版された。「スーパーノーマル（Super Normal）」という独自のデザイン哲学を掲げることで知られる作者は、ありきたりの日常の中から特...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[イギリス人デザイナー、ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）の作品集。2015年に初版が刊行された同名著作の増補、改訂版として出版された。「スーパーノーマル（Super Normal）」という独自のデザイン哲学を掲げることで知られる作者は、ありきたりの日常の中から特別なものを見出そうとする。「オブジェクトは決して叫んではならない（objects should not shout）」という信念を裏付るように、作者のデザインは、人を惹きつけるそのシンプルさ、親しみやすさ、独特の遊び心によって定義されている。座面のクッションが無い椅子から着想を得て生まれた「シンキング・マンズ・チェア（Thinking Man’s Chair）」（1986年）によってその名が知られるようになって以降、携帯電話から照明、ティーセット、ドアハンドルに至るまで、インテリア、展覧会、書籍、写真など幅広いジャンルにおいてプロジェクトを手がけ、高い評価を得ている。
<BR><BR>
本書は、我々の生活に寄り添い、我々の環境を形作っているものの世界を熱烈なまでに考察する様を紹介するガイドブックである。本書は長くそして多彩なそのキャリアのハイライトを紹介し、それぞれのデザインが生まれたきっかけなど、私的な逸話とともに下書きのスケッチから完成品までプロジェクトを見せている。
<BR><BR>
本版には、2015年版には収録されていない、「いつもそこにあったような」マヨルカ島のパン屋、雑誌の表紙、自転車のデザインなど、近年の作品も追加で収録する。本版では、作者の実践が多岐にわたることを強調するだけでなく、インテリアに対する感覚が全面に押し出されている。作者にとってオブジェクトの成功とは、その作品単独でのことではなく、セッティングをした中での雰囲気を創り出す力に重きが置かれている。同時に本書では、そのようなセッティングに対する感性だけでなく、オブジェクトへのアプローチ、デザインのプロセス、そして作者自身の目がどのようなものであるかを明らかにしている。


<HR>Lars Muller Publishers 2025年刊行  テキスト: 英語<BR>サイズ: 230mm×170mm ソフトカバー 312ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;A Lot of Work&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Muller Van Severen</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191776059" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191776059</id><issued>2026-05-09T15:45:29+09:00</issued><modified>2026-05-09T06:45:29Z</modified><created>2026-05-09T06:45:29Z</created><summary>ベルギーを拠点に活動するフォトグラファーのフィーン・ミュラー（Fien Muller）とアーティストのハネス・ヴァン・セヴェレン（Hannes Van Severen）によるベルギー人デザインデュオ「ミュラー・ヴァン・セヴェレン（Muller Van Severen）」の作品集。

本書は、絶えず...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[ベルギーを拠点に活動するフォトグラファーのフィーン・ミュラー（Fien Muller）とアーティストのハネス・ヴァン・セヴェレン（Hannes Van Severen）によるベルギー人デザインデュオ「ミュラー・ヴァン・セヴェレン（Muller Van Severen）」の作品集。
<BR><BR>
本書は、絶えず創造的な実験を続けるベルギーの同デザインデュオの仕事に焦点を当てた新たなモノグラフである。15年にわたる重要な実践を基盤とし、本書はフィーン・ミュラーとハネス・ヴァン・セヴェレンを、ユニットとしてだけでなく個々のアーティストとしても初めて提示し、それぞれの軌跡のエネルギーと共有されたデザイン言語の双方をたどる。
<BR><BR>
コラージュのような構成で編まれた本書は、この15年の間に展開してきたこと、その前史、そしてこれから起こりうることを辿っていく。タイトルが示す通り、それらはすべて膨大な仕事によって形づくられている。荒々しく内省的な構造を持つ本書は、作者たちの私的および公的アーカイブから素材を引き出し、「説明ではなく、イメージが隣り合うことで語りかける」ことを目指していると、冒頭テキストでハネスは述べている。その結果は「回顧というよりも、むしろ一時停止のようなもの」、すなわち「ひとつの呼吸」であるとハネスは記す。
<BR><BR>
『Apartamento』の共同創設者であり写真家、出版者、クリエイティブディレクターのナチョ・アレグレ（Nacho Alegre）と、編集者・キュレーターとして活動するニコラス・バレット（Nicol&#225;s Barreto）の編集による本書は、アートブックとそれ以外の何かのあいだに位置する、視覚的ストーリーテリングと非同期的な語りの狭間にある捉えがたいオブジェクトとなっている。全224ページにわたり、デザインの感性とその背後にある膨大な仕事の軌跡へと読者を誘い、近接や対比のなかから意味が立ち上がる構成によって、同デュオがどのように身の回りのオブジェクトを切断し、問い直し、再配置し、静かに揺さぶりをかけているのかを垣間見せる。


<HR>Apartamento 2026年刊行  テキスト: 英語<BR>サイズ: 297mm×210mm ハードカバー 224ページ
]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Shiro Kuramata | 倉俣史朗&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191775992" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191775992</id><issued>2026-05-09T15:37:17+09:00</issued><modified>2026-05-13T03:11:55Z</modified><created>2026-05-09T06:37:17Z</created><summary>戦後日本を代表する日本人デザイナー、倉俣史朗の作品集。世界的に高く評価されてきた作者が生涯で手がけた作品群を包括的に紹介する決定版的な一冊。本書は2013年に「PHAIDON」より刊行された同作の新版であり、本書の著者である建築史学者のディヤン・スジック（Deyan S...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[戦後日本を代表する日本人デザイナー、倉俣史朗の作品集。世界的に高く評価されてきた作者が生涯で手がけた作品群を包括的に紹介する決定版的な一冊。本書は2013年に「PHAIDON」より刊行された同作の新版であり、本書の著者である建築史学者のディヤン・スジック（Deyan Sudjic）による新たな序文を収録する。
<BR><BR>
世に大きな影響を与えてきた作者にとって初のモノグラフである本書は、刊行以来、広く世界で称賛を受けてきた。見事なまでに人の心を惹きつけ、確固たる独自性を築いた作品の全てを紹介するこの作品集は、内容の豊かさのみならず、2冊組のセットがマルチカラーで構成されたアクリル製スリップケースに初版と同じ美しい姿で収められている。
<BR><BR>
作者は桑沢デザイン研究所で学んだのち、1957年に三愛に入社。売場や什器のみならず、グラフィックデザイン、インテリア、オフィス、そして商業空間など様々なデザインに携わったのち、1965年にクラマタデザイン事務所を設立。「イッセイミヤケ」の店舗の内装デザインのほか、前衛美術家の高松次郎やグラフィックデザイナーの横尾忠則らとの協働、オリジナルの家具の制作も行った。デザイナー集団「メンフィス・グループ（Memphis Group）」の中心人物であり作者と親交のあったエットレ・ソットサス（Ettore Sottsass）の誘いを受け、1981年より同グループに参加、より国際的に活躍の場を広げる。

本書は作者の全作品600点以上を網羅、それぞれの図版に加え作品リストを収録する。造花と樹脂で作られた代表作「ミス・ブランチ（Miss Blanche）」から、ステッキをデザインに組み込んだ「アンブレラスタンド（umbrella stand F.1.86）」、ジャズスタンダードの名曲を名に冠した網目状のエキスパンドメタル製アームチェア「ハウ・ハイ・ザ・ムーン（How High the Moon）」まで、作者を愛するデザイナーや愛好家たちは、その幅の広さと奥深さに驚かされることだろう。
<BR><BR>
装丁は「(Studio) Jonathan Hares」が手がけており、デザイン・広告分野で国際的に権威あるアワード「D&AD Awards 2014」において「Wood Pencil」を受賞している。


<HR>Phaidon 2025年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 312×242mm ハードカバー 406ページ ケース入り 


]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Matchbook Book&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191775656" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191775656</id><issued>2026-05-09T15:16:34+09:00</issued><modified>2026-05-09T06:16:34Z</modified><created>2026-05-09T06:16:34Z</created><summary>&amp;#9654; クリックして動画を見る


『マッチブック・ブック』は、ビリー・ウッズのコレクションから厳選された、かつては不可欠でありながら、今やほとんど廃れてしまった一過性の品々を垣間見せる一冊です。1970年代から1990年代後半にかけて収集された250点以上のマ...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<a href="https://www.aya-kikaku.work/download/" onclick="window.open('https://ideaweb2.ideabooks.nl/videos/260146-matchbook.mp4', '', 'width=1000,height=700,scrollbars=yes'); return false;"><B>&#9654; クリックして動画を見る</B>
</a>
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『マッチブック・ブック』は、ビリー・ウッズのコレクションから厳選された、かつては不可欠でありながら、今やほとんど廃れてしまった一過性の品々を垣間見せる一冊です。1970年代から1990年代後半にかけて収集された250点以上のマッチブックの画像を収録し、パブ、タンドリー料理店、旅行代理店、ナイトクラブ、家電修理店などを通じて、当時のイギリスの姿を描き出しています。かつてはどの企業も、自社のブランドを私たちのポケットに入れようと競い合っていましたが、今やこれらの小さく、ありふれながらも美しい品々は、はるか昔に消え去った場所、吸われたタバコ、交わされた会話の記録となっています。このコンパクトな本は、マッチブックを実物大で再現しており、その形式を反映した赤い光沢のあるスリーブに収められ、マッチブックの象徴である一本のステープルで留められています。
<HR>CentreCentre 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 130×130mm ソフトカバー 272ページ


]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Karyolysis&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;大野真人 | Makoto Oono</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191775548" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191775548</id><issued>2026-05-09T15:05:34+09:00</issued><modified>2026-05-09T06:05:54Z</modified><created>2026-05-09T06:05:34Z</created><summary>タイトル「Karyolysis」は、細胞核が溶解し、やがて不可視へと消えていく生物学的プロセスを指す。 
生命は本質的に流動的であり、最終的には消失へと向かう。 
こうした文脈において、写真は消えゆく存在を一時的に像として固定し、沈黙に意味と秩序を与えると捉えるこ...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[タイトル「Karyolysis」は、細胞核が溶解し、やがて不可視へと消えていく生物学的プロセスを指す。 
生命は本質的に流動的であり、最終的には消失へと向かう。 
こうした文脈において、写真は消えゆく存在を一時的に像として固定し、沈黙に意味と秩序を与えると捉えることができる。
本作は、可視性と消失のあいだにある緊張関係を通じて、生命体の収集行為における時間構造を提示する。


<HR>Solitaire 2021年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 230×176mm 36ページ





]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;（予約）A Manual for Living Curated for Nike&lt;/B&gt;</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191552482" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191552482</id><issued>2026-04-22T10:21:16+09:00</issued><modified>2026-04-22T01:35:37Z</modified><created>2026-04-22T01:21:16Z</created><summary>＜予約受付中＞
※予約注文を受付中です。発送は商品入荷後となりますのでご注意下さい。

『A Magazine Curated By』は、『CURATED FOR』シリーズの第6弾として、アメリカのスポーツウェアブランド、「ナイキ（Nike）」の50年にわたる革新の歩みを背景に、その内在的な...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[<B><FONT COLOR="red">＜予約受付中＞</FONT></B>
<BR><FONT COLOR="red">※予約注文を受付中です。発送は商品入荷後となりますのでご注意下さい。</FONT>
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『A Magazine Curated By』は、『CURATED FOR』シリーズの第6弾として、アメリカのスポーツウェアブランド、「ナイキ（Nike）」の50年にわたる革新の歩みを背景に、その内在的な知性を探る特別プロジェクトとして本書を企画した。マニュアルとして機能しながら、人間の精神のみならず、他者との結びつきや世界との関わり方への理解を深めるためのツールとして構想された一冊である。
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本作は全体で約200ページにわたり、「Mind」「Body」「Soul」「Desire」「Imagination」の5章で構成される。各章には書き込みや実践を前提としたエクササイズや課題が用意されており、スポーツ科学、感情的洞察、創造的実践が交差する内容となっている。「ナイキ」の世界の中心に在る人々に加え、外側にいるのアーティストやさまざまな分野で活動する人物による寄稿も収録する。

<HR>2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 295x230mm ソフトカバー





]]></content></entry><entry><title>&lt;B&gt;Collected Works: Volume 3 2010-2020&lt;/B&gt; &lt;BR&gt;Caruso St John</title><link rel="alternate" type="text/html" href="https://bookofdays-shop.com/?pid=191545345" /><id>https://bookofdays-shop.com/?pid=191545345</id><issued>2026-04-21T17:17:35+09:00</issued><modified>2026-04-22T00:44:48Z</modified><created>2026-04-21T08:17:35Z</created><summary>アダム・カルソ（Adam Caruso）とピーター・セント・ジョン（Peter St John）によって設立されたロンドンを拠点とする建築事務所、「カルソ・セント・ジョン（Caruso St John）」の作品集。

本書は『COLLECTED WORKS: VOLUME 1 1990-2005 by Caruso St John』（2022年...</summary><author><name>BOOK OF DAYS ONLINE SHOP</name></author><content mode="escaped" type="text/html" xml:lang="ja"><![CDATA[アダム・カルソ（Adam Caruso）とピーター・セント・ジョン（Peter St John）によって設立されたロンドンを拠点とする建築事務所、「カルソ・セント・ジョン（Caruso St John）」の作品集。
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本書は『COLLECTED WORKS: VOLUME 1 1990-2005 by Caruso St John』（2022年）、『COLLECTED WORKS: VOLUME 2 2000&#8211;2012 by Caruso St John』（2023年）、に続く『COLLECTED WORKS』シリーズの第3巻。
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2010年から2020年にかけて同事務所は、幅広いプロジェクトを通して、繊細さと個性を兼ね備えた建築における評価をさらに確立した。スイス、ドイツ、ベルギーの都市中心部における主要な建築物では、都市のランドマークが現代において果たし得る役割が探究される一方、より小規模な住宅プロジェクトにおいては、修復、素材、色彩に関する実験の機会がもたらされた。愛されてきた公共機関から長らく放置された産業施設に至るまで、建築の再利用に向けた改修は、既存のものと向き合う姿勢を強調し、新たな建設の加速する生産体制に加わるのではなく、既存のものと向き合うあり方を示す実践の焦点となった。さらに、メモリアル、展覧会、美術館のための設計は、記憶への関わりと、過去を現在へと生きたものとしてつなぐ姿勢をいっそう発展させている。
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高く評価を受けてきたシリーズの第3巻となる本書は、2010年から2020年までの多作な時期を、複数の主題が響き合う連なりを通して紹介する。各プロジェクトは、豊富な図面や写真、新たに執筆された解説とともに紹介され、コンペティション案、当時の批評、さらに建築家に着想と影響を与えた資料が交錯するかたちで編まれている。そこには、研究者エリザベス・ウィルソン（Elizabeth Wilson）やアーティストのグレース・ンディリトゥ（Grace Ndiritu）によるテキスト、ルネサンス期の建築理論家レオン・バッティスタ・アルベルティ（Leon Battista Alberti）から建築家ロジャー・ディーナー（Roger Diener）、画家カミーユ・ピサロ（Camille Pissarro）からフォトグラファーのベルント＆ヒラ・ベッヒャー夫妻（Bernd and Hilla Becher）に至るまで、多様な参照が含まれる。回顧録として編纂された本書は、内省的かつ示唆に富み、批評的でもあり、喫緊の現代的課題に応答しながら、世界で最も重要な建築設計事務所のひとつである「カルソ・セント・ジョン」による成熟期の仕事に間近に触れる機会を提供する。
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Mack 2026年刊行 テキスト: 英語<BR>サイズ: 265×220mm ハードカバー 432ページ


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