オランダの写真家エルウィン・オーラフは、は20代前半でアムステルダムの写真界に登場しました。彼の最初の正式なセルフポートレートは、アンディ・ウォーホルやロバート・メイプルソープといったニューヨークのアーティストから影響を受けていると同時に、彼のキャリアを通して貫かれてきた美学の特徴も示しています。それは、小道具やディテールを、終わりのない物語の関係性の中で重ね合わせることで、鑑賞者にそこで語られる物語を想像させるというものです。1980年代を通して、オラフはオランダで広く知られ、愛されるアーティスト、そしてゲイの権利活動家となり、ドラッグクイーン、ボディビルダー、フェティシスト、セレブリティをディスコやその他のパフォーマンスで撮影しました。オラフの作品はアンダーグラウンドシーンに光を当て、称賛することで、LGBTQ+のアイデンティティにスポットライトを当て、オランダ中のゲイの人々の日常生活の可能性を広げました。本書には、40年にわたるアーティストのキャリアにおいて繰り返し登場するテーマである「パフォーマンス」という概念を中心とした主要なシリーズが収録されています。特に、オラフとダンスとの親密かつ形式的な関係性に深く迫ります。アーティストは、バレエが自身の作品における大きなインスピレーション源であると語り、特にバレエというジャンルに求められる、美しさと荒々しい力強さの間の緻密さと緊張感について言及しました。オラフの最後の完成作品シリーズ「ダンス・イン・クローズアップ」（2022年）は、アーティストと振付師ハンス・ファン・マネンのコラボレーションによる作品であり、感情を呼び起こす身振りと舞台の恵みという共通のビジョンを称えています。

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Edwynn Houk Gallery 2024年刊行 テキスト: 英語
サイズ: 250mm×200mm ハードカバー 48ページ
ISBN: 9781636811529